Sich den Dingen in den Weg stellen. Der Sprache widersprechen lernen.“ So formulieren shatten in ihrem Lied Chinaschilf ihr Unbehagen gegenüber einer Welt mit immer härteren Fronten und eskalierenden Konflikten. Einer Zeit, in der die Klimakrise spürbar in das Leben und den Alltag der Menschen eindringt. In der männliche Egos die Welt in Schutt und Asche legen und Gespräche über Menschlichkeit und soziale Bedürfnisse wie eine Parodie vergangener Träume erscheinen.
Angesichts dessen suchen shatten nach einer neuen Sprache, nach der Weichheit inmitten einer harten Welt. So kreisen die Texte um Fragen des Widerstands – wie in Chinaschilf oder Raben. Nach innen gerichtete Beobachtungen wie in Apokalypse und diffuse Ängste wie in Paranoia oder Der Gast treten ebenso hervor wie die naive Lust am Neuanfang, etwa mit Cowboy oder in Wuppertal.
shatten nehmen sich Zeit, lösen sich stellenweise von ihren Wurzeln im Punk und öffnen sich einer freieren, verspielteren Variante ihrer selbst. Das Album macht gute Laune, bleibt dabei spannend und abwechslungsreich. Der Gesang ist meist zart und klar – nur an entschiedenen Stellen wird er direkt und aggressiv. Auch die Instrumentalisierung wirkt verspielter und weniger stoisch als auf den vorherigen Alben.
Und auch wenn man shatten ihre Herkunft aus dem Hamburger Indierock-Kosmos anhört, lassen sich eher amerikanische Indierock-Bands wie The National, Modest Mouse oder Built to Spill als Referenzen nennen. Im deutschsprachigen Raum erinnert ihr Sound an Bands wie Erregung öffentlicher Erregung, International Music oder Die Nerven
